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编者按：直播带货这种形式在去年疫情期间被提到十分显著的位置，因为通过艺术家在虚拟现场说法和示范，一方面能了解作品的真伪，更重要的是通过直播能了解艺术品的创作过程。因此，直播带贷虽是商业行为，但对于普及美育也有十分重要的作用。

突如其来的新冠疫情给世界带来了灾难，居家禁足摧毁了某些传统观念以及与之相对应的行业，但也催生了许多新的理念和与之相对应的行业。在互联网领域，这样的变化突出地表现在教学观念和营销观念的改变。在“停课不停学，停课不停教”的理念下，世界各地都有采用直播授课的报导，教师变成了主播，教学观念发生了转变。而在商业领域营销观念的转变则更引人注目。“罗胖子”直播带货，一晚上创利一亿多，“直播带货”成为一时的网络热搜词；而前几天李佳琦和央视主持朱广权“小朱配琦”组合帮湖北带货4014万元，更是议论的热点。“直播带货”、短视频等网络销售方式在农产品、食用品、化妆品等领域的成功业绩，使很多为了带领当地农民致富的乡镇领导成为推销当地农产品的主播，网红主播更是各类商品直播的代言人。

本文作者曾参与浙江人民美术出版社在双11的直播购书活动

由于“直播带货”带来的巨大的经济效益，艺术品经营者也开始思考艺术品的直播带货模式。然而，从现有的直播带货成交商品和价格看，主要是减价、跑量模式。这种营销方式有利于消费群体，却对品牌产品或高价位商品没有优势可言。就艺术品而言，它既属于手工产品，又是有附加值的商品，其价位势必会比普通商品高得多。目前在各展馆尝试的展厅直播带货，带的仅仅是艺术品的衍生产品，而不是真正的艺术品。但是，艺术品“直播带货”的营销模式必将成为一种趋势。

一、“直播带货”将改变艺术品的经营模式。直播的优势在于直接面向用户，可以说，没有一种销售方式比直播更接近于线下实体店。同时，直播可以做系列的商品展示与介绍。通过艺术家的直播创作，可以轻松证明艺术品的真实性。因为在艺术品买卖过程中，收藏家最怕的是膺品。在以往的艺术品交易中，为了证明作品的真实性，往往采取作品、艺术家和藏家合影的方式来证明。艺术家参与直播，正好可以弥补这方面的不足。

因此，随着“直播带货”方式的完善和普及，艺术品的经营模式必将出现革命性的改变，实体店形式的画廊可能会随着时间的推移而消失。

二、艺术创作过程的直播不会影响作品的质量。书画创作既是时间性的肢体动作的呈现过程，也是图像的呈现过程。作为肢体动作的呈现过程与音乐舞蹈的表演有相似之处。画史上，顾恺之通过“画龙点睛”募捐的过程，实际上就是画家肢体动作的艺术表演，其效果类似于现在的“直播打赏”，只是媒介不同。因此，艺术创作过程也可以直播。行为艺术家就是通过行为过程的实施而完成一件作品。创作过程的适时直播不会影响作品的质量，但是，直播可以加深收藏家或观众对艺术家的了解，提高艺术家的知名度。从长远角度讲，也有利于作品的销售。

三、艺术家能胜任直播。今年年初发生的“停课不停教”的网络直播教学活动，把教师推到了主播的位置。不管是否愿意，作为老师都必须在网络上授课。在网络艺术教学中，从事艺术教学的艺术家自觉或不自觉地学会了拍视频，对着电脑屏幕授课。这些训练，如果转换为“直播创作”或“直播带货”，其形式是一样的。另外，笔者在去年双十一，因出版社的邀请，参加了直播售书活动。虽然是第一次参与，因为是专业内的讲解，效果也很不错。可见，艺术家也能胜任主播的角色。

四、艺术家的“直播带货”行为将促成新一轮的艺术教学的普及。众所周知，在画谱出现前，艺术教学的范围只局限于少数上流社会的艺术爱好者，脉络清晰的师徒式传承就是明证。而价廉物美的画谱的出现，使普通的艺术爱好者可以通过对画谱的临摹接受艺术教学，齐白石、潘天寿等早年通过临摹《介子园画传》一步步登上艺术殿堂就是明证。而直播的推广更是推动传统艺术进一步普及的媒介。因为传统书画讲究笔法，而笔法只能通过手把手的言传身教才能学会，而直播很好地解决了远距离学习笔法的技术问题。直播就是虚拟的师徒式教学过程，能使传统艺术的爱好者身临其境地接受教学。